Des sommets enneigés aux rives paisibles des lacs, la Suisse inspire depuis longtemps les artistes. Ses paysages offrent une grande variété de lumières, de formes et d’atmosphères, mais ils racontent aussi la vie de celles et ceux qui les habitent.
Principalement centrée sur la nature, l’image que nous avons de la Confédération a été en partie façonnée par les artistes qui l’ont représentée dans leurs œuvres. Leurs regards ont contribué à construire un imaginaire dans lequel se mêlent paysages majestueux, lieux de vie et expériences personnelles.
La peinture nous invite ainsi à découvrir le pays dans toute sa richesse : à la fois territoire, source d’inspiration et paysage rêvé.
Le plus célèbre d’entre eux est sans doute William Turner. Au cours de plusieurs séjours en Suisse, l’artiste britannique représente les cols, les sommets, les avalanches et les lacs du pays. Sous son pinceau, les paysages semblent parfois se dissoudre dans la lumière, la brume et les mouvements de l’atmosphère. La Suisse devient ainsi autant un territoire observé qu’une expérience sensible.
Les lacs constituent un autre élément majeur de cette représentation. Ferdinand Hodler en fait notamment l’un de ses thèmes de prédilection. Leurs surfaces calmes, leurs reflets et les montagnes qui les entourent lui permettent de rechercher un équilibre entre la réalité du paysage et une vision plus symbolique de la nature.
Des artistes comme Ernst Ludwig Kirchner ou Gustave Jeanneret portent ainsi leur attention sur les habitantes et habitants, les paysannes et paysans ainsi que les travailleuses et travailleurs. À travers leurs œuvres apparaissent les gestes du quotidien, les travaux des champs, la vie communautaire et les relations qui unissent les personnes à leur environnement.
Chez Kirchner, installé dans la région de Davos, les paysages alpins sont étroitement liés à la vie de la population locale. Les fermes, les troupeaux, les récoltes et les scènes de village deviennent autant de sujets artistiques. Ses couleurs intenses et ses formes expressives traduisent l’énergie de cette vie en montagne.
Gustave Jeanneret accorde quant à lui une place centrale au travail. Dans ses représentations de faucheurs et de paysans, les personnages ne sont pas de simples éléments du décor : leurs gestes et leur effort collectif constituent le véritable sujet de l’œuvre.
D’autres artistes, comme Albert Anker, Alice Bailly ou Giovanni Segantini, représentent également une Suisse profondément humaine. L’école, la vie familiale, la pêche, l’agriculture et les traditions locales deviennent autant de moyens de raconter le pays.
En s’intéressant à ces figures, la peinture offre un autre portrait de la Suisse : celui d’un territoire façonné autant par ses habitantes et habitants que par ses paysages.
Peindre la Suisse, c’est représenter ses montagnes, ses lacs et ses vallées, mais aussi les gestes, les métiers et les histoires de celles et ceux qui les habitent.
À travers leurs œuvres, les artistes suisses et étrangers ont contribué à construire une image multiple du pays, entre observation du territoire, expérience personnelle et imaginaire collectif.
Aujourd’hui encore, la Suisse continue d’inspirer les artistes, qui en proposent de nouveaux visages et prolongent cette histoire entre paysage, mémoire et vie quotidienne.
Au sein d’Artaction nous avons de nombreux collaborateur qui représente la Suisse de différentes façons dans leurs œuvres.
Ses toiles ont pour sujets des paysages emblématiques suisses aussi bien que des portraits. Elle a développé son identité esthétique à travers les collages poétiques et les techniques mixtes qui confèrent à son œuvre un sceau « swiss made » artistique et artisanal.
Le lac de Genève et sa rade, les sommets enneigés des Alpes et Venise sont les sujets de prédilection de Philippe Juttens. Autant que possible il peint sur le vif avec touches finales en atelier. Ses peintures reproduisent avec une infinie délicatesse les différentes intensités de lumière dans le ciel et les plans d’eau, rendant palpables les heures du jour et les saisons.
Fidèle à la technique rigoureuse et
traditionnelle de la peinture à l’huile, Carole Christinat Venhard s’inspire des paysages de sa région, Jura, Alpes, Lavaux,
avec une prédilection pour les orages et surtout le lac Léman dans tous ses états.
Passionné d’art, avec l’art abstrait comme point de référence, l’objectif de l’artiste est de repenser sa vision de paysages familiers afin d’en dégager des images inédites. La beauté des éléments naturels est sublimée et métamorphosée, donnant lieu à une représentation abstraite et énigmatique, qui ne cesse d’interroger sur le site à l’origine du tableau.
Peignant surtout à l’acrylique, elle mêle réalisme et abstraction pour créer des compositions fortes, inspirées par la nature et engagées contre la pollution plastique.
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5485
https://digital.kmw.ch/en/art-objects/albert-anker-the-creche/
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/gustave-courbet-view-of-lac-leman/
https://www.aboutswitzerland.eda.admin.ch/fr/voyager-en-suisse-a-travers-20-oeuvres-dart
https://www.letemps.ch/culture/arts/cliches-collent-limage-suisse
Nous vous invitons à parcourir nos artistes et leurs différentes oeuvres. Il y en a pour tous les goûts! Et nous espérons que cet article vous aura plu et aura pu nourrir votre curiosité.
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